Muzeum Rubina, raj dla sztuki azjatyckiej, zamyka swoje podwoje po 20 latach

Rubin Museum of Art na Manhattanie zamknie swoje podwoje po dwudziestu latach wspierania swojej cennej kolekcji sztuki z azjatyckich Himalajów, a przywódcy oświadczyli w środę, że chcą wyobrazić sobie nowoczesne muzeum bez ścian. Jednak muzeum, które sprzedaje swój budynek, boryka się również z problemami finansowymi i stało się centralnym punktem niedawnych dyskusji na temat historii obiektów sakralnych zrabowanych z krajów azjatyckich.

drzwi dla Muzeum Rubina Zamknie się 6 października, kiedy to nastąpi Ostatnia wystawa To kończy się, zanim organizacja przekształci się w podstawowy personel, który będzie zajmował się pożyczkami długoterminowymi, zapytaniami badawczymi i pomagał w zbieraniu funduszy. Prawie 40% personelu straci pracę – to kolejna seria cięć po ogłoszeniu przez prezesa muzeum Jurita Bretschje: Likwidacja prawie dwudziestu stanowisk pracy 2019 rok ze względu na malejące środki.

„Definicja muzeum znacznie ewoluowała w ostatnich latach” – stwierdził w oświadczeniu Noah Dorsky, przewodniczący rady dyrektorów muzeum. „Historycznie rzecz biorąc, kultura Rubina obejmuje ciągłe zmiany i ewolucję, a w naszym nowym wcieleniu na nowo definiujemy, czym może być muzeum”.

Zamknięcie galerii zszokowało niektórych muzealników, którzy stwierdzili, że po raz pierwszy, odkąd pamiętam, zamknięto duże muzeum w Nowym Jorku. Wiodące muzea stanęły w obliczu poważnego kryzysu finansowego, odkąd pandemia Covid-19 zmieniła nawyki turystyczne, co skłoniło wiele instytucji do redukcji miejsc pracy i podniesienia cen biletów. Żaden z nich nie zdecydował się jednak na tak radykalny krok, jak rodzina Robinów i zrezygnowała ze wszystkich swoich majątków.

„Instytucje mają obecnie bardzo trudną sytuację finansową” – stwierdziła Laura Raicovich, była dyrektor wykonawcza muzeum, która pisze o wyzwaniach stojących przed sztuką. „Model niedoboru organizacji kulturalnych w tym kraju stał się ekstremalny, a zależność od darczyńców indywidualnych i korporacyjnych jest większa niż kiedykolwiek”.

Założone w 2004 roku w celu promowania kolekcji dzieł sztuki Donalda i Shelly Rubinów muzeum sztuki gościło prawie 4000 dzieł sztuki himalajskiej z 1500 lat historii. Jej lokalizacja przy West 17th Street zajmowała prawie 70 000 stóp kwadratowych powierzchni w budynku zajmowanym wcześniej przez dom towarowy Barneys New York. Rodzina Rubinów kupiła posiadłość w 1998 roku za 22 miliony dolarów.

Brecci powiedział, że muzeum zamierza sprzedać swoją siedzibę w Chelsea, doskonałą nieruchomość, która prawdopodobnie przyniesie dziesiątki milionów dolarów. Powiedział, że te pieniądze zostaną zdeponowane na Funduszu Wsparcia Robina.

Budynek obok muzeum, 115 Seventh Avenue, w którym mieścił się Barneys do 2020 roku, został w grudniu sprzedany deweloperowi z Queens za 21,5 miliona dolarów. Może to być idealny moment dla Robina i okazja do wywarcia presji na nowych sąsiadach, aby złożyli konkurencyjną ofertę, powiedział Louis Popolo, dyrektor operacyjny Douglas Elliman Trading Co.

„Mogą mądrze powiedzieć: «Wprowadzimy go na rynek, ponieważ to świetna lokalizacja»” – powiedział Popolo, dodając, że nieruchomość można przekształcić w apartamentowiec lub wykorzystać na inne muzeum lub ośrodek kulturalny.

Z biegiem lat wystawy Rubina mogą być inspirujące; Było to jedno z niewielu miejsc w Nowym Jorku skupiających się na sztuce azjatyckiej, a w pierwszej dekadzie XXI wieku odbyło się tam szereg cieszących się dużym uznaniem przedstawień, które wprowadzały współczesnych artystów w kontekst tradycji tybetańskich i nepalskich.

„Rubin próbował przekształcić obiekty, które w innych muzeach są zwykle klasyfikowane jako artefakty, w obiekty tak żywe i pełne życia jak sztuka współczesna” – powiedziała Chitra Ganesh, artystka, która będzie obecna na najnowszej wystawie muzeum. „Zamknięcie wskazuje, że nadal brakuje wsparcia strukturalnego i widoczności dla artystów azjatyckich”.

Erin Thompson, profesor ds. przestępstw artystycznych w John Jay College of Criminal Justice na Manhattanie, zauważyła, że ​​muzeum może stanąć przed pytaniami dotyczącymi jego statusu organizacji charytatywnej, jeśli społeczeństwo nie będzie miało regularnego dostępu do kolekcji dzieł sztuki.

„Darczyńcy muzeum mogli ubiegać się o ulgi podatkowe, aby pomóc muzeum w prezentowaniu dzieł sztuki amerykańskiej publiczności” – powiedziała. „Czy społeczeństwo będzie nadal korzystać z tej sztuki po zamknięciu muzeum?”

Brecci powiedział, że muzeum, które pozostanie w Nowym Jorku i będzie współpracować z innymi instytucjami, zostało sklasyfikowane jako publiczna organizacja charytatywna i nie zmieni swojego statusu prawnego. „Ludzie słyszą słowo „muzeum” i myślą, że to przestrzeń, po której możemy przejść” – powiedział. „To się dla nas zmienia”.

Naukowcy wyrazili również obawę, że wycofanie się muzeum wpłynie na jego zaangażowanie w badania pochodzenia. Fundacja zwróciła Nepalowi kilka artefaktów religijnych po tym, jak działacze obywatelscy odkryli informacje sugerujące, że relikwie w Rubinie zostały przemycone z kraju.

„To było dobre miejsce do prowadzenia badań” – powiedział Ashish Dhakal, absolwent Uniwersytetu Columbia zajmujący się sztuką nepalską. „Ale jego związek z dziedziną jest trudny, ponieważ wiele rzeczy ma wątpliwe pochodzenie”.

Brecci zauważył, że muzeum zatrudniło niedawno innego pracownika do przeprowadzenia badań nad źródłem. „Repatriacja pozostaje ważną częścią naszej pracy” – dodał. „Ta decyzja nie ma nic wspólnego z firmami, które sprowadziliśmy do domu”.

Dyrektor muzeum powiedział, że jest dumny ze swojej siedmioletniej kadencji. Planował odejść w 2021 r., ale pozostał na czas pandemii po tym, jak zarząd pozwolił mu pracować zdalnie z Europy.

„Jestem dumny, że przeprowadziłem organizację przez ciekawe i częściowo burzliwe czasy” – powiedział Bretschje. „Jestem dumny, że przeprowadziłem organizację przez fazę innowacji i eksperymentów, a teraz przez fazę odważnych zmian i transformacji, wkraczając w nowy rozdział”.

Rhondę Kaysen Przyczynił się do raportów.