Foo Fighters 'But Here We Are: Recenzja albumu

Na swoim jedenastym albumie studyjnym zespół chce się wyleczyć po stracie matki Grohla, Taylora Hawkinsa w Wirginii.
Zdjęcie: Marcelo Hernandez/Getty Images

Dave Grohl przedstawia się jako historyk rocka i ewangelista, ale jego prawdziwym projektem jest wytrwałość. Na pewnym poziomie jego kariera była zdefiniowana przez to, co był w stanie zbudować, podczas gdy wszystko wokół niego się rozpadało. Jego czas jako jednego z najgłośniejszych perkusistów rockowych eksplodował, gdy Buzz Osbourne z The Melvins poprosił o numery telefonów Kurta Cobaina i Krista Novoselica po rozpadzie Scream, czcigodnego zespołu złoczyńców z DC, w którym Grohl zdobył swoje pierwsze kwestie. Kilka lat po zderzeniu, gdy ocalali członkowie Nirvany chwieli się po przedwczesnej śmierci Cobaina, Grohl zaczął pisać piosenki, które przyniosły mu reputację niosącego pochodnię stadionowego rocka. Jak rzeźbiarz pracujący ze szkłem morskim, zebrał grupę doświadczonych instrumentalistów, arcydzieła z innych zespołów, które się rozpadły. Utknęli, ponieważ elementy nigdy nie wychodzą z mody. (Przejrzyj napisy końcowe nawet najbardziej pierzastego albumu popowego, a być może znajdziesz gdzieś weterana rocka. Greg Kurstin, USA TODAY) Medycynaproducent, pracował z Adele i Miley Cyrus.) Nie są też piosenki o odwadze w obliczu najgłębszej ciemności, jak np. „Najlepsze w tobie” „takie czasy” I „Mój bohater.”

Ale rok 2022 wystawił ducha odporności Foo Fighters na próbę wraz ze śmiercią matki Grohla i współpracowników perkusisty Taylora Hawkinsa, Wirginia, przyćmiewając to, co zapowiadało się na spokojny czas. Odbyło się szerokie świętowanie podróży zespołu przez wspomnienia Grohla z 2021 roku, The Storyteller: Tales of Life and Music; Medycyna w środku nocy, dziesiąty album Foo Fighters, sprytny zwrot w kierunku uchwycenia beztroskiej neoklasycznej rockowej energii ich koncertów; i wprowadzenie zespołu do Rock and Roll Hall of Fame. Uwolnili swoje panowanie jako książęta boomu rocka alternatywnego lat 90. i potomek eksplozji punka, popu, rocka i metalu lat 70., sieć zainteresowań zaowocowała szeregiem nieoczekiwanych wydawnictw w ciągu ostatnich kilku lat, w tym EP-ką z Zaskakująco wierny Okładki Bee Gees, A.J Nadprzyrodzony film o demonicznych wydarzeniach na sesjach nagraniowych zespołu oraz o minialbumie Dome i Thrash-Metal Złożony przez Movie World. Rozluźnili się po ćwiczeniu z Muzykologii w 2014 roku Autostrady dźwiękowefilm dokumentalny i album, który bada sztukę i kulturę ośmiu amerykańskich miast oraz refleksje na temat konfliktu politycznego w 2017 roku. Beton i złoto. Ale lata 20. nie dbają o plany i utwory, więc nawet ten zespół, pomnik porywającej siły zespołu rockowego, musi zmagać się z wstrząsem oderwania od życia, które sobie wyznaczyli.

z Ale oto jesteśmy, ich jedenasty album, Foo Fighters, rozwija się w jedyny możliwy sposób, nagrywając wszystko, zmagając się z ciemnością, tak jak wibrujące refreny rozwiązują węzły zawiązane w burzliwych zwrotkach. Grohl gra na perkusji we wszystkich 10 utworach, a jego powrót do ostrej jazdy przenosi nas z powrotem do późnych lat 90. Era krótkich włosówkiedy wydzielam pot i precyzję jak klejnoty „Od zawsze”. To alarmujący rozwój wydarzeń, uczta, której nie planowaliśmy. Wąskość tych rowków wyraźnie kontrastuje ze strukturą Medycyna w środku nocy, zestaw inspirujących elementów swingowych zestawów perkusyjnych. Nieobecność Hawkinsa jest odczuwalna zarówno w tej zmianie, jak iw tekście. Podczas gdy ostatni album skupiał się na funku, metalu i folku, Ale oto jesteśmy To bardziej destylacja pierwotnego pomysłu: samousuwające się, radosne rockowe piosenki z surowymi występami perkusji. Ale tym razem zespół, który śpiewa tłum poprzez uczucia, uspokaja się i leczy. Ale oto jesteśmy Dokumentuje zmagania żołnierzy podczas zaginionych osób, aby uwzględnić śmiertelność i nieoczekiwane zakończenia. To powszechne doświadczenie żałoby i pytanie, jak znaleźć bezpieczną podstawę, gdy czujesz, że nasz system wsparcia się załamuje.

Prosta bolesność i zraniona słodycz tworzą tutaj potężną kombinację. otwieracz „Zbawiciel” – podstawowa wczesna setlista w serii koncertów na żywo, przedstawiająca nowego koncertującego perkusistę Josh Friesewcześniej z The Vandals, A Perfect Circle i Nine Inch Nails – jest perfekcyjną piosenką Dave’a o stawianiu czoła swoim lękom, która również próbuje zaimponować tłumowi swoim EMP. „Pokaż mi jak” mieni się, gdy wspaniałe gitary zdobią Grohla i jego córkę Violet, gdy tęsknią za kimś, kogo nigdy więcej nie zobaczą; „pod tobą” to szybka refleksja nad tym, jak ta tęsknota nigdy nie przemija. „Beyond Me” opiera się na entuzjastycznym przejściu i refrenie, które mają na celu obalenie pokoju i obietnicy wszystkich Beatlesów „Złota drzemka”: „Wszystko, co kochamy, musi się zestarzeć, a przynajmniej tak mi powiedziano / Musisz rozwieść się z tym, co jest ci drogie, albo tak się obawiam / Ale to jest daleko ode mnie, wiecznie młode i wolne”. Ale oto jesteśmy Pulsuje poczuciem, że przyszłość wydarzyła się zbyt szybko i wszyscy musimy radzić sobie z sytuacjami i uczuciami, o których myśleliśmy, że doświadczymy ich w późniejszym życiu. Te piosenki przedstawiają przepychanie się przez zaprzeczanie, by zaakceptować rzeczywistość śmierci i trwającą całe życie podróż w żałobie. „Hearing Voices” i „Glass” drażnią, ponieważ znajome widoki i dźwięki przypominają o utraconych bliskich. Utwór tytułowy flankuje pustkę: „Oddałem ci moje serce / Ale zaczynamy”.

Ciśnienie wytwarza klejnoty. Ale oto jesteśmy Jest to z pewnością jeden z najbardziej skoncentrowanych aktów w katalogu Foo Fighters. Najlepsze utwory tutaj wyróżniłyby się na każdym innym albumie. the Szorstki po grunge Debiut 1995 i Pewne wyrafinowanie Do kolor i kształt, popowe melodie Do Nie ma już nic do straceniai Szczupła zaciekłość Do Rozpraszanie światła Na powierzchni wokół nowej płyty. Epickie dziesięć minut „nauczyciel” bębni przez wielkie bystrza i dostojnie opada, upamiętniając więź między synem i jego matką, która otrzymuje potężne pożegnanie w szybującym pożegnalnym refrenie, gdy koda utworu zostaje lekko zmiażdżona na popiół. na końcu, Ale oto jesteśmy Oferuje najlepsze ukojenie, jakie może. Końcowa kołysanka „Odpoczynku” zakłada, że ​​​​chociaż śmierć jest początkiem świata psot dla żywych, jest końcem chorób i bólu dla zmarłych. Większym przesłaniem jest to, że wszyscy nosimy w głowach idealny świat, który zaciera każdy tępy, okropny uraz w naszej fizycznej rzeczywistości, więc lepiej wykorzystajmy jak najlepiej czas, który mamy z ludźmi, na których nam zależy. Ponieważ kiedy ich nie ma, zauważasz, że „pod tobą” są nie do pokonania.